Signée Armelle Cornillon, cette pièce chorégraphique engagée requestionne les carcans sociaux du genre à travers la mise à nu d’une humanité en quête d’authenticité. Un groupe uni, fort de sa diversité, traverse la scène. Déjouant tour à tour les diktats de l’image et proposant un autre regard sur le corps.
« Entièrement ÔM à fleur de peau » invite le spectateur à voyager dans un magma de corps / décors, enveloppés de lumière, duquel jaillissent les émotions qui nous créent, humains. Puis du carcans émerge une écriture chorégraphique fine, sensible, subtile, révélant des êtres uniques et unis. Un monde onirique s’offre alors au public. Une danse libre, joueuse, virevoltante. La page blanche du « tout possible » s’ouvre.
Des êtres venus d’ici et d’ailleurs, venus de toute part et de nulle part.
Chemin faisant, se mêlant, s’emmêlant, s’enlaçant sans se lasser.
Cheminant inlassablement vers leur entièreté, encore et en corps.
Nos états d’Âme laissent des traces et tracent nos pas.
Les corps se frôlent.
Les émotions jaillissent, elles nous créent humain avant d’être hommes ou femmes.
Unis-vers, masculin et féminin s’oublient.
L’Âme sourit, la gravité s’allège, la créativité jaillit, ombre et lumière réunies, l’entièreté de l’être.
L’Âme qui danse.
– Armelle Cornillon
Lumières
Maurici Macian-Colet
Scénographie, costumes et montage son
Armelle Cornillon
Crédits musicaux
Life Lite Studio, Shamanic Drums, Plastikman,
Pan Sonic, Olafur Arnalds, Meditative Mind,
Armand Amar, PilOt, Deva Premal &
The Gyuto Monks Of Tibet
Chorégraphie
Armelle Cornillon
Création instrumentale live
Aurélien Rotterdam
Interprètes (en alternance)
Alexandre Abdel Kader Hassan, Melian
Blanchard, Thomas Brena, Nathalie Caron,
Matthieu Convert, Pablo Delgado, Laura
Esteve, Alexandra Faget, Solenn Favre, Josselin
Henri, Guillaume Lemoine, Alseye Ndao,
Simon Pierzchlewicz, Ragavi Ramkumar,
Mélody Riobe, Aurélien Rotterdam, Sanaé,
Juana Stoessel, Lautaro Valenzuela,
LoahVincenti








Une production de la Compagnie O’delà.
Avec le soutien de la ville de Bagnolet, du Conservatoire de danse et de musique de Bagnolet, du Théâtre l’Échangeur, de l’association Jocus et de l’association Arcordanse.